对于许多ps新手来说，常常会对炫丽的效果而着迷，而一旦合层的图片，可学性都比较差。而不合层的也不好分析。
对于一般的大虾可能说：这个是球面化，那个是马赛克...可初级的ps同学则对这些一点概念也没有，好像听天书。
所以我个人认为，学ps首先要从一个简单的实例来学，越简单越好，而随着难度的增加许多工具才会运用的自如，及时的记住每个工具的用法，烂熟于心。没错这就是打基础，可能每个效果都会有很多的变化和不同的步骤来做，但是方向和使用总体流程还是大相径庭的。
其次，自己尝试改动原来复杂的操作步骤，比如原来10步，结果你可以6步完成。（有人说2步行不？那只有上帝知道。）
第三，看见啥就画啥。（我记得前些年有个《照相馆的故事》风靡一时，许多人都有印象吧）但是有的ps达人提出这个理论：ps是图像图形处理软件，不是绘画板。不需要大家去用它画画，只要处理图像就可以。
其实我认为，ps画画仍然是打基础，只有把质感研究通透才能对其作品本身增益。
打个比方：我们在学习《光和色》的时候，有环境光 主光源 条件光，那么这个如果你不用实际的画笔工具在ps上体验，你的大脑就没有太多的印象，这就是为什么有人让他p图可以，而用ps创作很尴尬，脑袋一片空白。所以我们要体验起工具，还有运用工具。不加强ps的手绘能力是不行的。
为什么一个美工，常常薪水到5k就上不去了呢？就是底子不够坚实。
第四，改造作品，有些时候该做作品不单单是别人的，还有自己的。就像看西游记，8岁看和80岁看完全两个概念。
这个也给经常回顾自己的东西找了一个很好的机会----看看N年前的作品，还是蛮有成就感的。
第五，方向性的选择。ps的分支大概有以下几个方面：
a.传统平面设计。如：书刊插画、封面、招贴、logo设计等
b.建筑与室内方面。如：鸟瞰图、室内设计后期合成等
c.互联网多媒体。如：网页设计、客户端设计、手机界面设计等
d.影视处理。如：片头、场景的合成等。
第六，学一些flash或ai，领悟一下矢量图和位图之间的联系，各自的特性和行为。这样就不会出现：用ps做了半天都不行的效果，结果flash 10分钟就搞定了。
好了，最后我们总结了几点,我概念下：
1.从简单示例入手，循序渐进。
2.简化示例步骤。（也可以练习快捷键）
3.ps手绘看见啥画啥，把基本功练好。
4.改造作品，温故知新。
5.有选择性的学习，铸造自己设计生涯目标。
6.结合其他兄弟软件，把几个软件的优点集中，做最优秀的作品。 | 
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